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| .:: 'Um Músico, Um Mecenas 2016' - 7.º Concerto |
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| Dia Internacional da Música, Sábado, 1 de Outubro de 2016 // 18:00 h |
| 27 September 2016 | |
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SOBRE OS INSTRUMENTOS HISTÓRICOS DO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA
O violoncelo stradivarius CHEVILLARD-REI DE PORTUGAL, classificado como Tesouro Nacional, uma das jóias da coroa do espólio do Museu Nacional da Música, pertenceu ao Rei D. Luís I (1838-1889) e é o único instrumento em Portugal com a assinatura do construtor António Stradivari (1644-1737).
O anterior proprietário foi o reputado violoncelista belga Pierre Chevillard (1811-1877), que manteve o instrumento musical até à sua morte. Pouco tempo depois e por intermédio da família de construtores Vuillaume, o violoncelo passou para as mãos do monarca português.
O 'Chevillard-Rei de Portugal' tem a famosa forma B, utilizada por Stradivari entre 1707 e 1726, o período de ouro do mestre italiano. Em 1725, data da construção deste exemplar, Stradivari tinha 81 anos.
MARCO PEREIRA | Violoncelo - Teve o primeiro contacto com o violoncelo aos 13 anos na EPMVC. A sua sensibilidade, empenho, talento e motivação levaram-no a prosseguir os estudos em Lisboa, na ANSO, com Paulo Gaio Lima, onde finalizou com 20 valores, e posteriormente em Madrid, na Escuela Superior de Musica Reina Sofia, com Natalia Shakovskaya. Durante este percurso teve a oportunidade de trabalhar com os maiores mestres do violoncelo, como por exemplo, Natalia Gutman, Gary Hoffman, Phillipe Muller, Ivan Moneghetti, entre muitos outros.
Desde cedo, o quarteto de cordas está muito presente na carreira de Marco Pereira, onde atinge o seu auge na formação do quarteto de cordas de Matosinhos, como membro fundador. Este quarteto foi nomeado “Rising Stars” na temporada 2015/2016 da ECHO, onde teve oportunidade de fazer uma série de concertos pelas principais salas da Europa tais como Barbican (Londres), Concertgebouwn (Amsterdão), Musikverein (Viena).
A título individual, Marco Pereira fez inúmeros concertos a solo, recitais e concursos que impulsionaram a sua carreira, conquistando um lugar de prestígio no meio musical português e internacional. Pode destacar-se o concurso JMP onde foi vencedor de Música de Câmara em 1999 e Violoncelo – nível superior, em 2003, ano em que conquistou também o “prémio Maestro Silva Pereira”. A nível internacional destaca para o 1.º prémio no "Liezen International Wettbewerb für Violoncelo" na Austria, na categoria "III Konzert". Venceu também o 1.º prémio no "VI Certamen de Musica de Camara del Sardinero" em Santander, em 2006. Foi também laureado no Concurso de Interpretação do Estoril, Júlio Cardona, entre outros. Apresentou-se a solo com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Joensuu Orchestra (Finlândia), Orquestra do Atlantic Music Festival (EUA), entre outras.
Gravou para a etiqueta Sony, a sonata de Beethoven n.º 5 em Ré Maior, op. 102 para violoncelo e piano com o pianista Miguel Angel Ortega.
É violoncelo solo/chefe de naipe na Orquestra Gulbenkian.
Foi professor de violoncelo na Universidade de Aveiro e Universidade do Minho. É professor na ANSO.
Marco Pereira é “D’Addario Bowed Artist” e “faculty artist” do Atlantic Music Festival – Watterville (EUA), desde 2011.
JOANA DAVID | Piano - Licenciou-se com elevada classificação em piano de acompanhamento na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto na classe do Prof. Jaime Mota e Luís Filipe Sá.
Participou em cursos de aperfeiçoamento e técnica pianística, bem como cursos de música de câmara, tendo trabalhado com Helena Sá e Costa, Luiz Moura e Castro, Havard Grimse, Jorge Fernando Azevedo, Julius Drake, Anne le Bozec, Ilma Rata, Christine Whittlesey e Jan Philip Schulze.
Participou nos estágios da Orquestra Nacional das escolas de música e completou o curso complementar de canto.
Prossegue os seus estudos em Londres, onde concluiu com distinção o curso de pós-graduação em piano de acompanhamento na Royal Academy of Music, na classe dos professores Colin Stone e Michael Dussek.
Integrou o estágio do estúdio de ópera " Placido Domingo" do Palau de les Artes Reina Sofia em Valência.
É laureada pelo concurso de canto lírico dos Rotários 2009 (prémio melhor pianista acompanhador) e pela Royal Academy com o prémio “Scott Huxley”.
Tem colaborado frequentemente com diversas orquestras tais como a Orquestra Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e a Orquestra Sinfónica Portuguesa. Trabalhou como pianista acompanhadora na Academia de Música de Vilar do Paraíso, na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto e na Universidade de Évora.
Como correpetidora já trabalhou em várias produções de ópera tais como: “Le Pauvre Matelot” – Milhaud, “Comedy on the Bridge”- Martinu, “The Telephone”- Menotti, “O Gato das Botas” – Montsalvatge, “A little Madness in the Spring”- António Pinho Vargas (estreia absoluta), “O Rapaz de Bronze” e “ Banksters” – Nuno Corte Real (estreias absolutas) “D. Giovanni”, “Cosi fan tutte” e “Le Nozze di Fígaro” - Mozart, “L’elisir d’amore”, “Don Pasquale”- Donizetti, “Carmen” – Bizet, “Rigoletto”, “Il Trovatore”, “Don Carlo” - Verdi, “La Rondine”, “Madame Butterfly” e “La Bohème”- Puccini, “Il segreto di Susanna“ – Wolf-Ferrari, “Il cappello di paglia di Firenze” - Nino Rota e “The Rake´s Progress” – Stravinsky, entre outras. Juntamente com a soprano Marina Pacheco fez a primeira gravação da integral das canções de João Arroyo.
É frequentemente convidada para acompanhar masterclasses, concursos e audições. Em 2014 obteve o Estatuto de Especialista em Música pelo Instituto Politécnico do Porto.
É pianista correpetidora no Teatro Nacional de São Carlos.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) I Sonata para piano e violoncelo em Lá Maior, n.º 3, Op. 69
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) I Sonata para violoncelo e piano n.º 1 em Mi menor, Op. 38
“Um Músico, Um Mecenas” é um ciclo de concertos de entrada livre organizado pelo Museu Nacional da Música e que tem como objetivo divulgar o importante acervo do Museu, dando voz a tesouros nacionais e instrumentos de valor histórico único da sua coleção, considerada uma das mais ricas da Europa.
Os concertos deste ciclo são autênticas viagens a este espólio, conduzidas por grandes intérpretes nacionais e internacionais, que dão a conhecer os instrumentos através de concertos comentados e de uma contextualização histórica estendida, muitas vezes, ao repertório escolhido.
A interpretação, a necessária manutenção dos instrumentos musicais e a comunicação da história de cada um deles são fatores intimamente ligados e que resultam numa ação concertada entre o Museu Nacional da Música e os Mecenas do ciclo (músicos, construtores / restauradores e outros parceiros).
«UM MÚSICO, UM MECENAS 2016»
30 de Abril
25 de Junho
30 de Julho
6 de Agosto
10 de Setembro
1 Outubro
22 de Outubro
5 Novembro
19 Novembro
10 Dezembro
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